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谈设计与“蒙德里安”的邂逅

谈设计与“蒙德里安”的邂逅

2022-06-24 pp真人_官网网站_pp真人(AG)-首页

内容提示:分析了现代一些视觉传达设计 、产品设计 、服装设计和建筑设计中对蒙德里安构图元素的运用,认为这些设计以简洁的构图、强烈的颜色对比吸引人们视觉上的注意,但缺乏深刻的内涵 。在今天的社会背景下运用蒙德里安的构图形式,应该努力反映新的时代特点,将蒙德里安形式赋予新的内涵 。延伸阅读:形式 构图 现代设计 蒙德里安 风格派画家、“冷抽象”的创立者蒙德里安,他以直线和原色构图的绘画作品 ,不仅给人以强烈的视觉冲击 ,也蕴涵着深刻的思想内容,反映着他对自然和谐的追求。 在现代的一些设计中,我们常常可以看到蒙德里安作品的影子 ,但我们发现大部分设计只是应用了一下蒙德里安的设计符号,并没有领悟其精神。(参考《建筑中文网》)一 、“蒙德里安”精髓《风格》 杂志把彼埃·蒙德里安 (Piet CorneliesMondrian,1872-1944)尊为新造型主义之父 。 他提出用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神 ,主张在绘画中放弃具有再现要素的形象,用水平线、垂直线、正方形 、矩形等元素表现画面的对立平衡。 与此相关联的是, 在色彩语言上也要做新的尝试 , 以三原色及黑、白、灰为主要手段,构建画面的新秩序。 于是,产生了一系列我们今天所看到及运用的蒙德里安构图 。蒙德里安的构图 , 表面上的直线和色块的平面构成反映了他对社会对生活的理解。 他通过对自然物象的内在形式和关系进行抽取, 用一种理性提取的方式将它视觉化,体现了他对自然的尊崇和热爱。他的构图体现了一种和谐 , 一种源于自然本身的和谐 ,一种对社会和谐的期望,一种和谐的审美享受,一种抚慰心灵上不安的和谐 。“蒙德里安在他的艺术中所赋予的精神力量 , 将从他的每一幅画中永远放射出精神的和肉体的光彩。 ”评论家乔治·施密特曾这样评说。蒙德里安作品的精髓,不仅在于他那与众不同的构图方式,也不仅是直线和色块的交融 ,更多的在于线面之间体现出的那种对艺术的理解, 对社会的理解,对生命的把握以及对和谐的期望和珍惜 。二 、现代设计中的“蒙德里安”在今天的设计中 ,常常会看到类似蒙德里安构图的东西,视觉设计、产品设计、服装设计和建筑设计中,都有蒙德里安构图的影子 ,即黑色的线条,红 、黄、蓝的色块,一定比例的构图。 这些设计以其简洁的构图、强烈的颜色对比吸引着人们视觉上的注意。(一)视觉传达设计中的“蒙德里安”每天 ,我们被周围繁杂的视觉信息包围着 ,满大街的指示牌 、商店广告 、大字招牌、海报……让我们应接不暇 。 蒙德里安说:“如果我们不能释放自己,那就释放我们的视觉 。 ”《向蒙德里安致敬》(图 1)这套摄影,取材于某工厂的铁门或铁的墙壁。 铁门与墙壁被漆成绿色 ,关键部位漆成红色,本身没有什么深刻的含义。 经过摄影者的镜头,绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩 ,红色点缀,直线贯穿其中,整体活跃而跳动 。以绿红的长短线交错 ,分割空间,控制着画面。 这与蒙德里安的《百老汇爵士乐》有几分相似。《百老汇爵士乐》 是蒙德里安在纽约时期的重要作品,它以活泼跳动的彩色直线为基本要素 。 色彩以明亮的黄色为主 ,黄色与红、蓝间杂在一起,形成缤纷彩线,彩线间又散布着红 、黄、蓝色块 ,营造出节奏变换和频率震动的效果。 它既是充满节奏感的爵士乐 ,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁,反映出现代都市的气息。《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住了蒙德里安线条的技巧, 构图上有些蒙德里安的意味 。 但是 ,《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的认识,对纽约爵士乐的理解。 而《向蒙德里安致敬》虽然也有那种活跃的气息,而且更加后现代化 ,但是看不出更深的含义。绘画作品《向蒙德里安致敬》(图 2),色彩上使用蓝色和红色相结合, 色相处理与蒙德里安的花相象 。作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇敬 ,但流于肤浅。 而蒙德里安的花,通过对菊花的描绘,表达了生命的顽强不息 ,一种与死亡作斗争的过程。 在印度教中,湿婆是火的大神,毗湿奴是水的大神 。生命之更替往复 ,在于水火的相互纠结厮斗 。生是被施予 ,施予感觉和领悟的能力;死是被剥夺,然而同时也向我们揭示了终极的秘密。 蒙德里安认为,真理乃宇宙中至坚至纯之物 ,隐藏在万物的阴影之下。 生命在秋天饱满,然后永远沉寂 。 菊花稽首,褪去枯叶 ,重新开始婉转的轮回。这些是他通过菊花所表现的内容。蒙德里安的纯造型绘画是对人与环境和谐关系的冥想, 要求绘画应该是对世界最本质精神的表现,即艺术应该追求普遍美 ,达到一种宇宙内在的和谐与平衡,一种存在着的永恒真理,不仅仅是构图中的表象 。(二)产品设计中的“蒙德里安”利特韦尔奇最早将蒙德里安的构图应用到三维空间中 ,为的是体现一种思想,一种和谐而平衡的美。《“蒙德里安”盒子》(图 3)很“蒙德里安”,把大师构图中的黑线直接加以高度 ,摇身一变成为具有功能性的产品。构思巧妙 ,这也是蒙德里安作品的空间化,但只是形式上的空间化 。 它只是一个四方的盒子,进行了空间色块分割的盒子 ,其他毫无意义可言。利特韦尔德的红蓝椅, 也是运用同样的构成要素,黑色的线条 ,大面积的红色,小面积的蓝色,更小面积的黄色 ,空间化的产品,体现了空间的无限,构图的平衡 ,整体的和谐。 其中蕴含的意义则是与蒙德里安画中所体现出来的意义是相近的 。我们也可以在今天的社会背景下运用蒙德里安的构图形式,体现我们现在的环境和现在考虑的问题,将形式赋予新的内容。(三)服装设计中的“蒙德里安”Yves Saint Laurent 曾将蒙德里安的冷抽象几何画作移到时装上 ,不动声色地留给人们极大的想象空间。 在视觉上人们很难将它与波西米亚风格联系起来 ,但在思想上却同样天马行空 。如图 4 所示的服装,采用了相似的构图,融洽的背景与蒙德里安的作品遥相呼应 。“蒙德里安”软性化 ,体现了一种平衡美,简洁美,通过没有边缘的设计给人以广阔的想象空间。 构图静态的平衡与融于背景的衣服轻盈也体现了整体和谐之美。(四)建筑设计中的“蒙德里安”将蒙德里安的绘画风格运用在建筑上 ,利特维尔德已作过尝试,成功地反映了风格派的特点 。 现代的建筑设计把蒙德里安的构成要素融进建筑物中,或许因为没有了经济的因素 , 所以形式不象那么纯粹,那么空洞,似乎有其他的思想在其中。建筑中的“蒙德里安” ,有一丝新的内涵。“在新造型主义中,那条将心灵与生活连结起来的纽带并未割断 。”这正是现代的“蒙德里安”。 图 5 所示走廊, 墙壁和横梁都以红色为底色 ,其间镶着无数黄 、绿、蓝、白大小方块 ,色彩迷离梦幻,给人一种强烈的节奏感,反映了我们所处的时代的特征 ,赋予了“蒙德里安”新的含义。三 、结束语20 世纪初,蒙德里安受到立体主义影响,他分析研究所见的影像 ,加入音乐元素,使其作品充满了节奏感 。 一战爆发后,以蒙德里安为代表的风格派宣扬反战、反个人主义 ,主张和平和团结。他利用艺术将生命升华,利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。他的绘画在当时的环境下起到了积极的作用,给后代留下了宝贵的值得借鉴的财富 。21 世纪 ,设计艺术向多元化发展。 我们在向前行进的过程中也在不断回头看。当设计与蒙德里安的作品“相遇”时,我们大都会有一种似曾相识的感觉 。 现在的一些设计提取了蒙德里安作品中的构成要素,直接或间接地构成了现代设计的“蒙德里安” 。但是其中大部分设计仅仅是抓住了蒙德里安的构图的方式 ,以为设计灵感来源于蒙德里安的作品 ,借以提升视觉效果。 以蒙德里安命名的产品泛滥于市。绘画除了形式之外,更重要的是绘画所反映的内容 。 蒙德里安的作品“是对事物内在的相互关系所作出的独立思考”,体现和谐世界里的单纯、永恒 、神秘、本质的东西。现在的一些建筑、服装设计 ,其构成要素可能来源于蒙德里安的作品,但我们从中却看不到蒙德里安思想的延续。每个时代有每个时代不同的特点 。 设计源于生活,根植于生活。设计不能仅注重形式的模仿 ,更要注重通过形式反映特定的内容和思想。学习与借鉴前人的成果,必须深刻把握其思想内容,正确认识其精神 ,而不是停留于对其形式的模仿,这样才能更好地发挥前人创造的价值,才能真正与时俱进 。参考文献:[1] 安虞.蒙德里安[M].北京:中国人民大学出版社 ,2004:133.[2] 何政广.世界名画家全集:几何抽象画大师蒙德里安[M].石家庄:河北教育出版社,1998:239.[3] 外国名家作品选粹:蒙德里安[M].北京:人民美术出版社,2006:66. 来源: 《建筑中文网》.

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